Vladimir Ivaneanu, 2019 (NL, FR, ENG)

“De getekende beelden houden ons bij het nu, bij de kunstenares die in volle

concentratie zich buigt over haar werk in haar atelier.

Dit werk is abstract, zowel in beeldtaal

als concept. Het nodigt ons uit om samen met de kunstenares te filosoferen en te

mediteren over abstracte begrippen zoals ruimte, tijd, ervaring.

Ook al is het werk van Sylvie De Meerleer slechts opgebouwd uit een reeks puntjes,

toch voel je dat elk puntje een eigen verhaal heeft. Het zijn net kleine maar uiterst

geconcentreerde gedachten. Elk puntje toont een zoektocht, een poging, met zijn

successen en tegenslagen, om iets te vatten. Wat tracht de kunstenares te vangen in

haar beeld: Tijd? Ruimte? Diepte? Inzicht in het eigen tekenproces?

Om je ten volle te kunnen verliezen in het werk van Sylvie is het nodig om diep adem

te halen, je gsm uit te schakelen, stil te blijven staan en lang te kijken. In dit moment

van vertraging probeer je je in te beelden hoe je samen met de kunstenares elk

puntje dat je ziet hermaakt. Dit werk zal hierna nooit meer hetzelfde zijn.”

 

Uit toespraak van Vladimir Ivaneanu – 2019

 

“Les images dessinées nous gardent dans le présent, avec l’artiste se penchant en pleine concentration sur son travail dans son atelier. Ce travail est abstrait aussi bien en langage visuel qu’en concept. Il nous invite à philosopher et à méditer ensemble avec l’artiste sur des notions abstraites telles que l’espace, le temps et l’expérimentation.

Même si l’œuvre de Sylvie De Meerleer ne semble être construite qu’à partir d’une série de pointillés, l’on sent quand même que chaque petit point raconte sa propre histoire. On dirait des petites pensées extrêmement concentrées. Chaque point révèle une quête, une tentative avec ses réussites et échecs, dans le but de pouvoir appréhender une chose. L’artiste, qu’essaie-t-elle de capter dans son image : Le temps ? L’espace ? La profondeur ? La clairvoyance dans son processus de dessin ?

Pour s’engloutir entièrement dans l’œuvre de Sylvie, il faut respirer à fond, désactiver le mobile afin que l’on puisse s’attarder et regarder longuement. Dans ce moment de ralentissement, on essaie de s’imaginer comment l’on peut recréer, ensemble avec l’artiste, chaque point que l’on perçoit. Après, cette œuvre ne sera plus jamais la même. »

 

Extrait du discours de Vladimir Ivaneanu - 2019
 

 

“The drawn images keep us stuck in the now, all along with the artist focussing in full concentration on her work in her studio. The nature of this work of art is abstract as well in visual language as in concept. It invites us all the way to philosophize and to meditate with the artist on abstract terms such as space, time, experience. Even though Sylvie De Meerleer’s work is only made up of a series of dots, yet one can feel that each dot has its own story to tell. They are but small, extremely concentrated thoughts. Each dot illustrates a quest, an attempt with successes and setbacks, in order to get a grip on something. What is the artist trying to capture in her image? Time? Space? Depth? Gaining insight into her own drawing process?

To be able to lose oneself completely in Sylvie’s work, one has to take a deep breath, switch off the mobile phone, pause for a moment and watch for a long time. During this short period of slowing down, one should just try to imagine how one can recreate, together with the artist, every visible dot. Hence, this work of art will never be the same again.”

 

From Vladimir Evaneanu’s speech - 2019